10 TIPOS DE COLECCIONISTAS, ¿CON CUAL TE IDENTIFICAS?

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WE COLLECTE CLUB * 23/02/2018
 La imagen que suele asociarse a los coleccionistas de arte es la de personas impulsivas, gobernadas por un deseo irrefrenable a la hora de comprar una obra. Sin embargo, lo cierto es que, al igual que el arte, cada coleccionista es único. Son distintos los intereses que pueden mover a un coleccionista a adquirir una obra de arte y, por lo tanto, diversos tipos de coleccionistas y modos de coleccionar en función de dichos intereses. Aquí exponemos algunos de los más habituales, ¿con cuál te identificas?

El comisario

El comisario se encarga de seleccionar al artista y las piezas que compondrán la exposición. Es un intelectual y conoce a la perfección la situación actual del arte, la situación política y social. Minucioso y perfeccionista en todo momento, tanto a la hora de escoger al artista y su obra correspondiente, como a la hora de exponerla. Se caracterizan por poseer un alto grado de exigencia.
Son pasionales, buscan transmitir y llegar al público. Demuestran autoconfianza, seguridad y entusiasmo. El comisario empatiza con la sociedad y el mundo actual, en general. Es autócrata, meticuloso, disciplinado, intuitivo, creativo, riguroso, comunicativo… busca crear vínculos. Se considera un amante del arte y de las relaciones sociales. Seguir leyendo “10 TIPOS DE COLECCIONISTAS, ¿CON CUAL TE IDENTIFICAS?”

“Artífices”: La tienda de Sangiovanni Art Gallery & Studio.

 

Artífices, la recién inaugurada tienda de obras de arte, artesanías exclusivas hechas a manos y antigüedades, abrió sus puertas en su local de la Arz. Meriño No. 113, del exclusivo sector Colonial de la ciudad de Santo Domingo. Local destinado a la venta de piezas de creadores latinoamericanos y en especial de los más reconocidos artistas dominicanos. La tienda se encuentra ubicada al lado del local de Sangiovanni Art Gallery & Studio, lo que permite mayor integración en las actividades que se programen.  

Nuestra tienda de arte, ofrece obras de calidad, piezas artísticas de colección, realizadas por artífices renombrados. Las piezas artesanales hechas a manos, son piezas únicas para los amantes de lo excelente.      

Joan Miró: “Le Chien Aboyant à la Lune”, 1952.

"Le Chien Aboyant a la Lune". Joan Miró

Litografía en colores sobre papel vitela.
Francia, 1952
Joan Miró (1893-1983) – artista español
Firmado en la piedra en la parte inferior derecha “Miró”
En la parte posterior verso con la impresión tipográfica ‘Le Chien aboyant à la lune diana Le Coq Le Chant […]’ , otra litografía y un texto escrito con el lápiz litográfico, publicado en la edición doble Verve no. 27/28
Catálogo razonado: Mourlot 121
Tamaño: 35,5 x 53,1 cm
Buen estado de conservación.

Precio: US$ 2.000.

( Enviamos a cualquier país. Precio no incluye costos de envío)
Para más información escribir a: csangiovanni@gamil.com ó llamar a los teléfonos:

+1 (809) 851-7978   y  +1 (809) 794-6213

Esta litografía del artista español Joan Miró fue creada en 1952. Se muestra un perro ladrando y un gallo que cantan a la Luna, representados con elementos característicos del artista: anchas líneas negras enmarcan las formas abstractas y áreas con los colores básicos rojo, verde, amarillo y azul. La magnifica obra obra está firmada en la piedra“Miró”. En el reverso se muestra la impresión tipográfica “Le Chien aboyant à la lune diana Le Coq Le Chant […]”, otra litografía y realizado con el lápiz litográfico;

Joan Miró (1893-1983)

Miró nació en Barcelona en la que creció y comenzó sus estudios artísticos. Se fue a la academia La Llotja contra la voluntad de sus padres, que lo había querido ver trabajar de una manera más tradicional. Más tarde estudió en la Escola d’Art de Francesc Galí  y llegó a conocer los fauvistas y cubistas. En 1920 se trasladó a París, donde vivió entre los artistas más creativos de su tiempo. Llegó a conocer Arp, Magritte, Brancusi y Giacometti y exhibió junto con Dalí, Tanguy, Meret, Oppenheim y Max Ernst en varias exposiciones sobre el dadaísmo y el surrealismo. Se trasladó a Mallorca en 1956 donde se centró en crear esculturas y cerámicas.

 

Lithograph in colors on wove paper
France, 1952
Joan Miró (1893-1983) – Spanish artist
Signed on the stone on the lower right ‘Miró‘
Verso with typographic print ‘Le chien aboyant à la lune reveille le coq le chant […]‘, another lithograph and a notice with pencil
Published in the Verve double issue no. 27/28
Catalog raisonné: Mourlot 121
Sheet size: 35.5 x 53.1 cm
Good condition

PRICE: US$ 2.000, 

Information: csangiovanni@gamil.com  or

Phones +1 (809) 851-7978 and  +1 (809) 794-6213

Fernand Leger: “La Partie de Campagne”

La Partie de Campagne. Fernand Léger

“La Partie de Campagne”. Autor: Fernand Leger . Formato: 14 pulgadas de alto x 21 pulgadas de ancho. Medio litografía original, impresa por Mourlot en 1955.

Precio: US$ 800. (Envío a cualquier parte del mundo, precio no incluye costos de envío)

Contacto: csangiovanni@gmail.com  teléfono: +1(809) 851-7978

Fernand Léger, litografía de color, “La partida de campo”, 1952
litografía sobre papel vitela. Seguir leyendo “Fernand Leger: “La Partie de Campagne””

Daphné y Apollon Litografía de Henri Laurens (1885-1954)

Daphné. Henri Laurens Apollon. Henri Laurens

Henri Laurens (1885-1954)Daphné y Apollon

Litografía en colores sobre papel vitela
Francia, 1952
Henri Laurens (1885-1954) – escultor francés y dibujante
MONOGRAMA en la piedra, lado inferior derecho ‘HL.
Desde ‘Verve’, volumen 7, número 27/28
Publicado por Tériade, París
Impreso en Mourlot
Dimensiones: 14” x 10.5”

Precio: US$300.  

Para información llamar al +1-(809) 851-7978 ó escriba a csangiovanni@gmail.com

La revista ‘Verve’, publicada en París en los años 1937-60 fue publicada con el fin de crear una conexión entre la obra gráfica de grandes artistas y obras literarias. Esta litografía en colores es del número doble 27/28 de esta revista, que se publicó en 1952. En el típico estilo del artista francés Henri Laurens muestra la ninfa Daphné en el momento de su transformación en un laurel. El artista se ocupó , sobre todo en su obra posterior, con temas de la mitología antigua. En el reverso hay una segunda litografía titulada Apollon.

La litografía tiene el monograma “HL.”, en la parte inferior derecha.

Henri Laurens (1885-1954)

El artista francés Henri Laurens nació en París. En 1905 completó un aprendizaje de albañil y trabajó como albañil edificio. En su tiempo libre el crea esculturas que fueron estilísticamente influenciados por Auguste Rodin. En 1911 conoció a Georges Braque quien le dio una comprensión del cubismo. En 1913, Henri Laurens expuso por primera vez en el Salón de los Independientes de París. A partir de 1927 Laurens comenzó a modelar sus esculturas, en su mayoría desnudos femeninos, con orgánicas formas en lugar de las características geométricas del cubismo. La obra de  Henri Laurens, puede ver en muchos museos internacionales, como la Galería Nacional, Berlín, el Stedelijk Museum de Amsterdam, Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo de Arte Moderno, Nueva York. (FEA)

Lithograph in colors on wove paper
France, 1952
Henri Laurens (1885-1954) – French sculptor and draftsman
Monogramed on the stone lower right ‘HL.’
From ‘Verve’, volume 7, number 27/28
Published by Tériade, Paris
Printed at Mourlot
A further lithograph on verso
Framed
Image dimensions: 24.4 x 10.6 cm

Price : US$ 300,    

 +1-(809) 851-7978   e-mail: csangiovanni@gmail.com

The magazine ‘Verve’, released in Paris in the years 1937-60 was published in order to create a connection between graphic works by major artists and literary works. This lithograph in colors is from the double issue 27/28 of this magazine, which was issued in 1952. In his typical style the French artist Henri Laurens shows the nymph Daphne in the moment of her transformation into a laurel tree. The artist dealt especially in his later work, often with themes from ancient mythology. On the reverse there is a second lithograph.

Litografía “LA TRISTESSE DU ROI” de Henri Matisse

 

La Tristesse Du Roi.Henri Matisse
HENRI MATISSE (1869-1954) – “LA TRISTESSE DU ROI”

“La Tristeza del Rey” 

 Técnica : Litografía en múltiples colores, creada por el artista en el 1952 para la revista Verve.

Esta obra realizada con piedras litográficas intervenidas por Matisse, es una edición de 6,000 ejemplares, no numerados, y firmados en la piedra matriz trabajada en la litografía de Mourlot, Paris. La parte posterior de la litografía tiene dos pequeñas ilustraciones de Matisse.

Dimensiones: 53,3 x 35,5 cm / 21” x 14 “; área de la obra 17.7” x 13.2 ”. Con los típicos minúsculos orificios de los hilos de sujeción de la publicación del 1952.

Precio: US$ 700,. Disponible.  Contáctenos en: csangiovanni@gmail.com ó al            teléfono +1 (809) 851-7978. ( Enviamos a cualquier país.  Precio de envío no incluido)

 Edición: Verve Revue. Vol. VII, Números 27 y 28 del 1952.

 “La Tristesse du Roi “ (Sorrow of the King) Seguir leyendo “Litografía “LA TRISTESSE DU ROI” de Henri Matisse”

LITOGRAFIA DE GEORGES BRAQUE (Revue Verve No.27 y 28. 1952)

 Frontispice. Georges Braque   Litografía posterior Braque

Georges BraqueFrontispicio y Naturaleza muerta. Primera edición litográfica para Verve Vol. VII, Números 27 y 28, litografía impresa por Mourlot.

 Precio: Disponible.  Contáctenos en csangiovanni@gmail.com  ó  llamar al +1 (809) 851-7978
Técnica: Litografía.     Año: 1952
Dimensiones:   14” x 10 3/8 “
Sin Firma.

Seguir leyendo “LITOGRAFIA DE GEORGES BRAQUE (Revue Verve No.27 y 28. 1952)”

George Grosz: “Mi obra debe ser fusil y sable”

Por Carlos Sangiovanni

En días aciagos como los actuales, cuando las trompetas de guerra resuenan en todo el planeta sopladas por los jinetes armamentistas (a quienes solo les importa el poder y la riqueza material), viene a mi recordación la obra de George Grosz, artista alemán que odió visceralmente toda la parafernalia militar, a los políticos y jueces corruptos, al empresariado envilecido, explotador y usurero quienes, como garrapatas, se alimentaban de un proletariado que despertaba de los días oscuros de la Primera Guerra Mundial. Seguir leyendo “George Grosz: “Mi obra debe ser fusil y sable””

Carlos Sangiovanni: Arte Correo, dos muestras históricas en Santo Domingo.

 

Cartel Por la Paz(1984). Diseño-C.Sangiovanni
1982. Cartel para promocionar la muestra. Autor: Carlos Sangiovanni

En las décadas de los sesenta y setenta, irrumpió en el panorama de las artes visuales internacional, una manifestación vanguardista fuera de los circuitos tradicionales de galerías, museos, coleccionistas e instituciones operadoras del arte habitual. Este arte disyuntivo, se valió del sistema de Correo Postal como vehículo de comunicación para sus planteamientos e ideas estéticas, que se nutrieron –en cierta medida– de los postulados dadaístas: “…contra la cultura oficial y los valores establecidos, al inmovilismo intelectual, la eternidad del arte, al conformismo burgués, a las limitaciones de la expresividad, al mercantilismo de galerías, marchantes de arte y coleccionistas, contra la sacralización y mitificación del arte practicado por museos y a la utilización del arte como droga” . Seguir leyendo “Carlos Sangiovanni: Arte Correo, dos muestras históricas en Santo Domingo.”

Sangiovanni: Historia de mis carteles

El 30 de mayo del 2017, se cumplieron 56 años del ajusticiamiento del dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo. Un dictador que mucha sangre y luto llevó a la familia dominicana durante sus 30 años de tiránico mandato. Con una secuela que se prolongó en el tiempo, con los años de gobierno de uno de su más conspicuo discípulo: Joaquín Balaguer. Seguir leyendo “Sangiovanni: Historia de mis carteles”