Prints From 1950 To 1980 (Printmaking, Twentieth Century, Cuba, Puerto Rico, Dominican Republic).

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Made in… América Latina. Collage and silkscreen 1976. Carlos Sangiovanni

COLLAZO-MATOS, Aristides. 1997. Ethno-Aesthetic Description And Political Interpretation Of Selected Spanish Caribbean Prints From 1950 To 1980 (Printmaking, Twentieth Century, Cuba, Puerto Rico, Dominican Republic). Degree: Ph.D. Institution: New York University 0146. Pages: 00317. Descriptor: Art History, History, Latin American Access # AAG9811714. Source: DAI, 58, no. 10A, (1997): 3756. (ABSTRACT: This research presents an examination and analysis of selected Spanish Caribbean printmaking art works for their aesthetic qualities and political contents. The purpose was to identify characteristics that may document a regional aesthetic affinity.—The method employed consists of techniques derived from ethnography, phenomenology and hermeneutics. Published material, interviews with art experts and artists provided information from inside the culture. Interviews with artists followed a dialectical hermeneutical approach guided by some principles from H. G. Gadamer’s hermeneutics theory.— An aesthetic analysis of 37 prints from Cuba, 34 from Puerto Rico and 13 from Dominican Republic was conducted following elements of the phenomenological method proposed by E. F. Kaelin. Each print is described first, followed by interpretation of possible meanings. Each analysis ends with a question the artist may be positing on his work.— The prints were found to fall into three categories, Realist Figurative, Non-Realist Figurative and Non-Figurative. The predominant category was Non-Realist Figurative.—Preferences for specific artistic mediums seem to be dominant in each decade. Relief prints in both woodcut and linoleum techniques are preferred during the fifties. Silkscreen is preferred in Puerto Rico and lithography in Cuba during the sixties. Intaglio is the preferred medium during the seventies and after. Collography and mixed media are more typical of the late eighties. The dominant medium in the three decades as a whole seems to be relief techniques.—– A cross-cultural analysis and comparison of invariants suggest that printmaking played an important role in the Spanish Caribbean from the sixties to the eighties and they function both as sociopolitical statements as well as aesthetic expressions. Even when artists are in different nations they express similar concerns, as observed in the prints by artists Carmelo Gonzalez, Lorenzo Homar, Alfredo Sosabravo, Antonio Martorell and Carlos Sangiovanni, among others.—Other significant fingings follow: It seems there exist an “art world” that considers thematic content meanings as part of the aesthetic content of an art work. During recent years, dominance of perceptual content is also observed, which occurs as artists are exposed to international artists trends.
A BIBLIOGRAPHY OF THESES AND DISSERTATIONS RELATED TO THE DOMINICAN REPUBLIC
UNIVERSITY OF MASSACHUSETTS-BOSTON

Matisse: Engendrar la vida en las entrañas del color

Por Carlos Sangiovanni
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Matisse: “Traga espada”

En una de mis visitas a México, y de manera específica al Museo Rufino Tamayo del D.F., tuve la magnífica oportunidad de poder deleitarme contemplando el conjunto de obras reunidas en el portafolio, o libro de artista, llamado “Jazz”, del inmenso Henry Matisse (1869-1954, Francia); el astro más brillante del “fauvismo”, el que permaneció durante toda su vida leal a los principios que le dieron inicio.

Es legendaria la noche de 1905, en la que un crítico de arte llegó al “Salón de Otoño”, que se efectuaba en París, y en uno de los salones donde se colgaban las obras de un grupo de innovadores artistas “profirió, con aviesa sorna, al ver un pequeño y clásico busto que aparecía entre las insólitas composiciones, y cromáticamente escandalosos cuadros : –“Donatello entre las fieras”. Desde ese momento se les bautizó como “fauves” (fieras o salvajes), a este particular grupo de expositores, que proclamaban la hegemonía del color como principio cardinal de la composición en el espacio creativo. El color, como materia prima no solo para la transformación formal de la obra artística, sino para el logro de la explosión cromática que se desparramaba por el lienzo, en donde la alteración de patrones representacionales comunes hasta ese momento, eran suplantados por disposiciones de colores llamativos, complementarios; en donde el cielo podía ser violáceo intenso, las paredes verdes y contrastantes, con una roja desnudez femenina. Seguir leyendo “Matisse: Engendrar la vida en las entrañas del color”

Carlos Sangiovanni: Diseños Textiles para la Colección VIDA.

TAINO I
TAINO I

Esta colección muestra algunos de mis diseños estampados en textiles, convertidos en prendas de vestir muy origínales y que me dan la oportunidad de compartir el arte de otra manera. Estoy muy contentos de colaborar con VIDA en esta colección.

VIDA es un nuevo tipo de empresa de comercio electrónico, que conecta a artistas como yo, en todo el mundo, con los fabricantes de prendas textiles que permiten dar a nuestros   trabajos  la vida. Por cada producto vendido, VIDA ofrece la posibilidad  de  alfabetización para los montadores que las trabajan.

Puedes ver y adquirir algunos de mis artículos incluidos hasta ahora en esta colección.

VISITA MI COLECCIÓN EN:

http://www.shopvida.com/collectio…/voices/carlos-sangiovanni

ERIZO
ERIZO
Taino II
TAINO II

Sangiovanni: 4 linóleos de los ’90

 

PortafolioPortafolio abierto

 

Sobre las obras contenidas en este portafolio.

Grabados en linóleos escogidos de un grupo de 8 realizados en el año 1994, en   una etapa de mi producción gráfica dedicada a la investigación de la primitiva iconografía Taína. Ese espacio de tiempo iniciado en 1988, primero con tapices, cerámicas y monotipos expuestos bajo el título “Variaciones en torno al símbolo”, posteriormente con una serie de óleos, para continuar en la carpeta “Fábulas Atávicas” del 1997.  

Los grabados en linóleos, luego de realizados con la gubias, permanecieron por todos estos años guardados sin haberse consumado la etapa de reproducción serial, dado el involucramiento que asumí con otras lineas de expresiones creativas. Hemos considerado importante llenar ese hueco de nuestra producción gráfica, revelando esta serie de grabados en dos portafolios, cada uno con 4 linóleos, siendo este el primero de esta colección.

4 linóleos de los ’90, es una edición para coleccionistas, de 100 carpetas con 4 linóleos-grabados cada una, numerados y firmados, realizados en 1994 y estampados en el 2015. Linóleos impresos a dos colores sobre papel español de la marca GUARROS de 240 gramos, en formato de 35 x 50 centímetros. Este papel de vitela tiene un contenido elevado de trapos lo cual asegura su conservación a través del tiempo.

PRECIO DE CADA PORTAFOLIO: RD$ 4.000,    US$ 100,

Pedidos a:

Sangiovanni Art Gallery & Studio. Calle Arzobispo Meriño No. 111 (Segundo Nivel). ZONA COLONIAL, Santo Domingo.

csangiovanni@gmail.com        Teléfono: +1-809-851-7978

Carlos Sangiovanni: Oswaldo Guayasamín en mi estudio.

Corría lenta una calurosa mañana de inicios del mes de noviembre del 1988, cuando acompañado de cerca por una  joven amiga alemana y varios ujieres dominicanos, cruzó el umbral de la puerta de mí estudio,  el  importante pintor ecuatoriano y del mundo: Oswaldo Guayasamín (1919–1999)

http://acento.com.do/2016/cultura/8342899-carlos-sangiovanni-guayasamin-estudio/

Carlos Sangiovanni: Mis inicios en la técnica de impresión serigráfica.

Mis inicios en la técnica de impresión serigráfica se remontan a finales de los años setentas. Aunque ya habíamos realizados algunos trabajos artísticos por este método, nuestra gran escuela de aprendizaje de la técnica lo fue el entrenamiento recibido en el Centro Regional de Artes Gráficas –CREAGRAF-, institución creada por la Organización de Estados Americanos (OEA) en la Universidad Rodríguez Faccio, en San José, Costa Rica. Este centro acogió un grupo de artistas latinoamericanos, becados por la OEA, para recibir conocimientos de serigrafía artística, en un cuso impartido por el artista venezolano residente en los Estados Unidos, RAFAEL BOGARÍN. Seguir leyendo “Carlos Sangiovanni: Mis inicios en la técnica de impresión serigráfica.”

Carlos Sangiovanni: “Desastre Ecológico”

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Carlos Sangiovanni: Desastre ecológico V. Medio Mixto sobre tela. 40 x 30 pulgadas. Para precios, contacto al 1-809-851-7978.
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Carlos Sangiovanni: Desastre ecológico IV, Medio mixto sobre lienzo. 30 x 40 pulgadas. Para precio, contactar en: 1-809-851-7978

 

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Carlos Sangiovanni: Desastre ecológico I. Medio mixto sobre tela. Dimensiones: 30 x 40 pulgadas. Para precio, contactar en: 1-809-851-7978

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La destrucción inmisericorde de nuestros recursos naturales, potencian cada día más el camino de convertirnos en un país árido, inhabitable, muerto. Nuestros ríos y fuentes acuíferas, playas, bosques y reservas naturales, están siendo sometidas a una explotación, contaminación, degradación y destrucción bárbara e inmisericorde, ante los ojos cómplices de un Ministerio de Medio Ambiente y la inacción de un Estado ciego, sordo y mudo. Nuestra isla –Hispaniola– camina rápidamente a convertirse en un desierto árido, lleno de desperdicios, contaminantes industriales y ácidos venenosos esparcidos por las mineras extranjeras. Cada día vemos, quemas y talas de árboles, plásticos no degradables esparcido por toda la geografía nacional, muertes de especies marinas y destrucciones de áreas “protegidas”, ejecutadas por delincuentes depredadores , protegidos por militares y funcionarios del estado. Estamos ante un estado fallido, con leyes pero sin aplicaciones y sin régimen de consecuencias. El panorama es sombrío; solo la acción de denuncia de los grupos populares, la sociedad civil y de cada uno de nosotros con las herramientas y medios a nuestro alcance, impulsará el logro de que se asuma una real conciencia del grave problema para la sociedad y nuestras generaciones futuras, que representa este “desastre ecológico”. Como artista, con nuestro trabajo y herramientas, pretendemos crear la necesaria atención que las actuales circunstancias demandan,

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Carlos Sangiovanni: Desastre ecológico II. Medio mixto sobre canvas. Dimensiones: 40 x 50 pulgadas. Para precios contactar, en el : 1-809-851-7978
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De la serie “Desastre ecológico”. Pintura en medio mixto sobre lienzo.mAutor: Carlos Sangiovanni. Título: “El carbón de la planta de Punta Catalina”.

Los murales de los “Sábados Poéticos del Conde peatonal”.

Por Carlos Sangiovanni

La cita obligada de cada sábado en las tardes, a finales de los ochenta, era el encuentro poético en la calle El Conde. Silvano Lora,  cual chaman caribeño, poseía el encantamiento de crear en la esquina donde confluyen las calles Arzobispo Meriño y Conde, a un costado del vetusto Palacio Consistorial, un improvisado escenario con tela de gran formato, mural de fondo en donde creadores visuales convocados por el anfitrión, plasmarían sus universos mientras poetas, músicos, o cantautores, deleitaban con su arte al publico que allí se daba cita. Seguir leyendo “Los murales de los “Sábados Poéticos del Conde peatonal”.”

Collage de vidas y demiurgos.

 

Por Carlos Sangiovanni.

El collage es esa técnica artística que se nutre como una aspiradora de objetos de la vida diaria; impresos y restos de la sociedad de consumo, papeles de todos los calibres y colores, van articulándose bajo la mano ordenadora del creador visual,  en una obra donde reine la integración y coherencia estética, que la eleve a la categoría de pieza de arte. Seguir leyendo “Collage de vidas y demiurgos.”

Franco y George W. Bush: La pintura, bálsamo para neurosis.

Por Carlos Sangiovanni.

La pasión por el lienzo pictórico ha encaprichado a dictadores, déspotas ilustrados, ministros y gobernantes belicistas. Adolf Hitler, Francisco Franco, Winston Churchill, y recientemente, George W. Bush (hijo), encontraron en la pintura el canal ideal para calmar sus tensiones, ahuyentar sus demonios y sustraerse, consciente o inconscientemente, del aguijón que espoleó a los idos e impele a Bush, a buscar en la tela del cuadro el bálsamo para sus neurosis. Seguir leyendo “Franco y George W. Bush: La pintura, bálsamo para neurosis.”