Joan Miró: “Le Chien Aboyant à la Lune”, 1952.

"Le Chien Aboyant a la Lune". Joan Miró

Litografía en colores sobre papel vitela.
Francia, 1952
Joan Miró (1893-1983) – artista español
Firmado en la piedra en la parte inferior derecha “Miró”
En la parte posterior verso con la impresión tipográfica ‘Le Chien aboyant à la lune diana Le Coq Le Chant […]’ , otra litografía y un texto escrito con el lápiz litográfico, publicado en la edición doble Verve no. 27/28
Catálogo razonado: Mourlot 121
Tamaño: 35,5 x 53,1 cm
Buen estado de conservación.

Precio: US$ 2.000.

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+1 (809) 851-7978   y  +1 (809) 794-6213

Esta litografía del artista español Joan Miró fue creada en 1952. Se muestra un perro ladrando y un gallo que cantan a la Luna, representados con elementos característicos del artista: anchas líneas negras enmarcan las formas abstractas y áreas con los colores básicos rojo, verde, amarillo y azul. La magnifica obra obra está firmada en la piedra“Miró”. En el reverso se muestra la impresión tipográfica “Le Chien aboyant à la lune diana Le Coq Le Chant […]”, otra litografía y realizado con el lápiz litográfico;

Joan Miró (1893-1983)

Miró nació en Barcelona en la que creció y comenzó sus estudios artísticos. Se fue a la academia La Llotja contra la voluntad de sus padres, que lo había querido ver trabajar de una manera más tradicional. Más tarde estudió en la Escola d’Art de Francesc Galí  y llegó a conocer los fauvistas y cubistas. En 1920 se trasladó a París, donde vivió entre los artistas más creativos de su tiempo. Llegó a conocer Arp, Magritte, Brancusi y Giacometti y exhibió junto con Dalí, Tanguy, Meret, Oppenheim y Max Ernst en varias exposiciones sobre el dadaísmo y el surrealismo. Se trasladó a Mallorca en 1956 donde se centró en crear esculturas y cerámicas.

 

Lithograph in colors on wove paper
France, 1952
Joan Miró (1893-1983) – Spanish artist
Signed on the stone on the lower right ‘Miró‘
Verso with typographic print ‘Le chien aboyant à la lune reveille le coq le chant […]‘, another lithograph and a notice with pencil
Published in the Verve double issue no. 27/28
Catalog raisonné: Mourlot 121
Sheet size: 35.5 x 53.1 cm
Good condition

PRICE: US$ 2.000, 

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Fernand Leger: “La Partie de Campagne”

La Partie de Campagne. Fernand Léger

“La Partie de Campagne”. Autor: Fernand Leger . Formato: 14 pulgadas de alto x 21 pulgadas de ancho. Medio litografía original, impresa por Mourlot en 1955.

Precio: US$ 800. (Envío a cualquier parte del mundo, precio no incluye costos de envío)

Contacto: csangiovanni@gmail.com  teléfono: +1(809) 851-7978

Fernand Léger, litografía de color, “La partida de campo”, 1952
litografía sobre papel vitela. Seguir leyendo “Fernand Leger: “La Partie de Campagne””

George Grosz: “Mi obra debe ser fusil y sable”

Por Carlos Sangiovanni

En días aciagos como los actuales, cuando las trompetas de guerra resuenan en todo el planeta sopladas por los jinetes armamentistas (a quienes solo les importa el poder y la riqueza material), viene a mi recordación la obra de George Grosz, artista alemán que odió visceralmente toda la parafernalia militar, a los políticos y jueces corruptos, al empresariado envilecido, explotador y usurero quienes, como garrapatas, se alimentaban de un proletariado que despertaba de los días oscuros de la Primera Guerra Mundial. Seguir leyendo “George Grosz: “Mi obra debe ser fusil y sable””

Carlos Sangiovanni: Arte Correo, dos muestras históricas en Santo Domingo.

 

Cartel Por la Paz(1984). Diseño-C.Sangiovanni
1982. Cartel para promocionar la muestra. Autor: Carlos Sangiovanni

En las décadas de los sesenta y setenta, irrumpió en el panorama de las artes visuales internacional, una manifestación vanguardista fuera de los circuitos tradicionales de galerías, museos, coleccionistas e instituciones operadoras del arte habitual. Este arte disyuntivo, se valió del sistema de Correo Postal como vehículo de comunicación para sus planteamientos e ideas estéticas, que se nutrieron –en cierta medida– de los postulados dadaístas: “…contra la cultura oficial y los valores establecidos, al inmovilismo intelectual, la eternidad del arte, al conformismo burgués, a las limitaciones de la expresividad, al mercantilismo de galerías, marchantes de arte y coleccionistas, contra la sacralización y mitificación del arte practicado por museos y a la utilización del arte como droga” . Seguir leyendo “Carlos Sangiovanni: Arte Correo, dos muestras históricas en Santo Domingo.”

Prints From 1950 To 1980 (Printmaking, Twentieth Century, Cuba, Puerto Rico, Dominican Republic).

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Made in… América Latina. Collage and silkscreen 1976. Carlos Sangiovanni

COLLAZO-MATOS, Aristides. 1997. Ethno-Aesthetic Description And Political Interpretation Of Selected Spanish Caribbean Prints From 1950 To 1980 (Printmaking, Twentieth Century, Cuba, Puerto Rico, Dominican Republic). Degree: Ph.D. Institution: New York University 0146. Pages: 00317. Descriptor: Art History, History, Latin American Access # AAG9811714. Source: DAI, 58, no. 10A, (1997): 3756. (ABSTRACT: This research presents an examination and analysis of selected Spanish Caribbean printmaking art works for their aesthetic qualities and political contents. The purpose was to identify characteristics that may document a regional aesthetic affinity.—The method employed consists of techniques derived from ethnography, phenomenology and hermeneutics. Published material, interviews with art experts and artists provided information from inside the culture. Interviews with artists followed a dialectical hermeneutical approach guided by some principles from H. G. Gadamer’s hermeneutics theory.— An aesthetic analysis of 37 prints from Cuba, 34 from Puerto Rico and 13 from Dominican Republic was conducted following elements of the phenomenological method proposed by E. F. Kaelin. Each print is described first, followed by interpretation of possible meanings. Each analysis ends with a question the artist may be positing on his work.— The prints were found to fall into three categories, Realist Figurative, Non-Realist Figurative and Non-Figurative. The predominant category was Non-Realist Figurative.—Preferences for specific artistic mediums seem to be dominant in each decade. Relief prints in both woodcut and linoleum techniques are preferred during the fifties. Silkscreen is preferred in Puerto Rico and lithography in Cuba during the sixties. Intaglio is the preferred medium during the seventies and after. Collography and mixed media are more typical of the late eighties. The dominant medium in the three decades as a whole seems to be relief techniques.—– A cross-cultural analysis and comparison of invariants suggest that printmaking played an important role in the Spanish Caribbean from the sixties to the eighties and they function both as sociopolitical statements as well as aesthetic expressions. Even when artists are in different nations they express similar concerns, as observed in the prints by artists Carmelo Gonzalez, Lorenzo Homar, Alfredo Sosabravo, Antonio Martorell and Carlos Sangiovanni, among others.—Other significant fingings follow: It seems there exist an “art world” that considers thematic content meanings as part of the aesthetic content of an art work. During recent years, dominance of perceptual content is also observed, which occurs as artists are exposed to international artists trends.
A BIBLIOGRAPHY OF THESES AND DISSERTATIONS RELATED TO THE DOMINICAN REPUBLIC
UNIVERSITY OF MASSACHUSETTS-BOSTON

Matisse: Engendrar la vida en las entrañas del color

Por Carlos Sangiovanni
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Matisse: “Traga espada”

En una de mis visitas a México, y de manera específica al Museo Rufino Tamayo del D.F., tuve la magnífica oportunidad de poder deleitarme contemplando el conjunto de obras reunidas en el portafolio, o libro de artista, llamado “Jazz”, del inmenso Henry Matisse (1869-1954, Francia); el astro más brillante del “fauvismo”, el que permaneció durante toda su vida leal a los principios que le dieron inicio.

Es legendaria la noche de 1905, en la que un crítico de arte llegó al “Salón de Otoño”, que se efectuaba en París, y en uno de los salones donde se colgaban las obras de un grupo de innovadores artistas “profirió, con aviesa sorna, al ver un pequeño y clásico busto que aparecía entre las insólitas composiciones, y cromáticamente escandalosos cuadros : –“Donatello entre las fieras”. Desde ese momento se les bautizó como “fauves” (fieras o salvajes), a este particular grupo de expositores, que proclamaban la hegemonía del color como principio cardinal de la composición en el espacio creativo. El color, como materia prima no solo para la transformación formal de la obra artística, sino para el logro de la explosión cromática que se desparramaba por el lienzo, en donde la alteración de patrones representacionales comunes hasta ese momento, eran suplantados por disposiciones de colores llamativos, complementarios; en donde el cielo podía ser violáceo intenso, las paredes verdes y contrastantes, con una roja desnudez femenina. Seguir leyendo “Matisse: Engendrar la vida en las entrañas del color”

Carlos Sangiovanni: Oswaldo Guayasamín en mi estudio.

Corría lenta una calurosa mañana de inicios del mes de noviembre del 1988, cuando acompañado de cerca por una  joven amiga alemana y varios ujieres dominicanos, cruzó el umbral de la puerta de mí estudio,  el  importante pintor ecuatoriano y del mundo: Oswaldo Guayasamín (1919–1999)

http://acento.com.do/2016/cultura/8342899-carlos-sangiovanni-guayasamin-estudio/