Joan Miró: “Le Chien Aboyant à la Lune”, 1952.

"Le Chien Aboyant a la Lune". Joan Miró

Litografía en colores sobre papel vitela.
Francia, 1952
Joan Miró (1893-1983) – artista español
Firmado en la piedra en la parte inferior derecha “Miró”
En la parte posterior verso con la impresión tipográfica ‘Le Chien aboyant à la lune diana Le Coq Le Chant […]’ , otra litografía y un texto escrito con el lápiz litográfico, publicado en la edición doble Verve no. 27/28
Catálogo razonado: Mourlot 121
Tamaño: 35,5 x 53,1 cm
Buen estado de conservación.

Precio: US$ 2.000.

( Enviamos a cualquier país. Precio no incluye costos de envío)
Para más información escribir a: csangiovanni@gamil.com ó llamar a los teléfonos:

+1 (809) 851-7978   y  +1 (809) 794-6213

Esta litografía del artista español Joan Miró fue creada en 1952. Se muestra un perro ladrando y un gallo que cantan a la Luna, representados con elementos característicos del artista: anchas líneas negras enmarcan las formas abstractas y áreas con los colores básicos rojo, verde, amarillo y azul. La magnifica obra obra está firmada en la piedra“Miró”. En el reverso se muestra la impresión tipográfica “Le Chien aboyant à la lune diana Le Coq Le Chant […]”, otra litografía y realizado con el lápiz litográfico;

Joan Miró (1893-1983)

Miró nació en Barcelona en la que creció y comenzó sus estudios artísticos. Se fue a la academia La Llotja contra la voluntad de sus padres, que lo había querido ver trabajar de una manera más tradicional. Más tarde estudió en la Escola d’Art de Francesc Galí  y llegó a conocer los fauvistas y cubistas. En 1920 se trasladó a París, donde vivió entre los artistas más creativos de su tiempo. Llegó a conocer Arp, Magritte, Brancusi y Giacometti y exhibió junto con Dalí, Tanguy, Meret, Oppenheim y Max Ernst en varias exposiciones sobre el dadaísmo y el surrealismo. Se trasladó a Mallorca en 1956 donde se centró en crear esculturas y cerámicas.

 

Lithograph in colors on wove paper
France, 1952
Joan Miró (1893-1983) – Spanish artist
Signed on the stone on the lower right ‘Miró‘
Verso with typographic print ‘Le chien aboyant à la lune reveille le coq le chant […]‘, another lithograph and a notice with pencil
Published in the Verve double issue no. 27/28
Catalog raisonné: Mourlot 121
Sheet size: 35.5 x 53.1 cm
Good condition

PRICE: US$ 2.000, 

Information: csangiovanni@gamil.com  or

Phones +1 (809) 851-7978 and  +1 (809) 794-6213

Fernand Leger: “La Partie de Campagne”

La Partie de Campagne. Fernand Léger

“La Partie de Campagne”. Autor: Fernand Leger . Formato: 14 pulgadas de alto x 21 pulgadas de ancho. Medio litografía original, impresa por Mourlot en 1955.

Precio: US$ 800. (Envío a cualquier parte del mundo, precio no incluye costos de envío)

Contacto: csangiovanni@gmail.com  teléfono: +1(809) 851-7978

Fernand Léger, litografía de color, “La partida de campo”, 1952
litografía sobre papel vitela. Seguir leyendo “Fernand Leger: “La Partie de Campagne””

Litografía “LA TRISTESSE DU ROI” de Henri Matisse

 

La Tristesse Du Roi.Henri Matisse
HENRI MATISSE (1869-1954) – “LA TRISTESSE DU ROI”

“La Tristeza del Rey” 

 Técnica : Litografía en múltiples colores, creada por el artista en el 1952 para la revista Verve.

Esta obra realizada con piedras litográficas intervenidas por Matisse, es una edición de 6,000 ejemplares, no numerados, y firmados en la piedra matriz trabajada en la litografía de Mourlot, Paris. La parte posterior de la litografía tiene dos pequeñas ilustraciones de Matisse.

Dimensiones: 53,3 x 35,5 cm / 21” x 14 “; área de la obra 17.7” x 13.2 ”. Con los típicos minúsculos orificios de los hilos de sujeción de la publicación del 1952.

Precio: US$ 700,. Disponible.  Contáctenos en: csangiovanni@gmail.com ó al            teléfono +1 (809) 851-7978. ( Enviamos a cualquier país.  Precio de envío no incluido)

 Edición: Verve Revue. Vol. VII, Números 27 y 28 del 1952.

 “La Tristesse du Roi “ (Sorrow of the King) Seguir leyendo “Litografía “LA TRISTESSE DU ROI” de Henri Matisse”

LITOGRAFIA DE GEORGES BRAQUE (Revue Verve No.27 y 28. 1952)

 Frontispice. Georges Braque   Litografía posterior Braque

Georges BraqueFrontispicio y Naturaleza muerta. Primera edición litográfica para Verve Vol. VII, Números 27 y 28, litografía impresa por Mourlot.

 Precio: Disponible.  Contáctenos en csangiovanni@gmail.com  ó  llamar al +1 (809) 851-7978
Técnica: Litografía.     Año: 1952
Dimensiones:   14” x 10 3/8 “
Sin Firma.

Seguir leyendo “LITOGRAFIA DE GEORGES BRAQUE (Revue Verve No.27 y 28. 1952)”

 De la imagen fotográfica a los orígenes pre-fotográficos

Por Carlos Sangiovanni.

 

Resulta simple definir la imagen como la aglomeración de formas identificables a partir de un objeto representado. Se nos hace más fácil aclarar su comprensión recurriendo a sus raíces filológicas que relacionan imagen con el sustantivo latino imago (figura, sombra, imitación) y con el griego eikon (icono, retrato), entendiéndose icono como: “todo signo que originariamente tiene semejanza con el objeto a que se refiere”(clásica terminología de Pierce, en Semiología).  

Dentro de los procesos de reproducciones de la imagen, la fotográfica envuelve al mundo contemporáneo. Con ello también llega el cuestionamiento de las realidades que muestran las iconografías fotográficas de este siglo. Si la imagen fotográfica se reconocía en pasado reciente como testimonio de realidad, el mundo digital se ha encargado de darle una visión y versión distinta; instituyó una nueva retórica, un discurso de lo imposible-posible representado por esa nueva imagen visual de la híper modernidad.

Nos vemos y hacemos que nos vean, con el uso y abuso de las tecnologías que nos brinda el momento. La fotografía ha sido tomada por las masas, que se regodean con ella como un “placer para la vista”, en ese juego erótico que caracteriza a la sociedad del Facebook. Millones de imágenes se toman en un segundo, para ese pacto voyerista con otros que nos observan y a quienes también contemplamos, en esa espiral egocéntrica y ante el gran espejo ciber espacial que nos distrae, haciéndonos olvidar realidades autenticas que no podemos maquillar. Llegar a este grado tecnológico de manipulación de la imagen en que se encuentra la sociedad digital, ha tenido estamentos históricos muchas veces ignorados o desconocidos de sus orígenes prefotográficos. Seguir leyendo ” De la imagen fotográfica a los orígenes pre-fotográficos”

Prints From 1950 To 1980 (Printmaking, Twentieth Century, Cuba, Puerto Rico, Dominican Republic).

made-in-copy-america-latina
Made in… América Latina. Collage and silkscreen 1976. Carlos Sangiovanni

COLLAZO-MATOS, Aristides. 1997. Ethno-Aesthetic Description And Political Interpretation Of Selected Spanish Caribbean Prints From 1950 To 1980 (Printmaking, Twentieth Century, Cuba, Puerto Rico, Dominican Republic). Degree: Ph.D. Institution: New York University 0146. Pages: 00317. Descriptor: Art History, History, Latin American Access # AAG9811714. Source: DAI, 58, no. 10A, (1997): 3756. (ABSTRACT: This research presents an examination and analysis of selected Spanish Caribbean printmaking art works for their aesthetic qualities and political contents. The purpose was to identify characteristics that may document a regional aesthetic affinity.—The method employed consists of techniques derived from ethnography, phenomenology and hermeneutics. Published material, interviews with art experts and artists provided information from inside the culture. Interviews with artists followed a dialectical hermeneutical approach guided by some principles from H. G. Gadamer’s hermeneutics theory.— An aesthetic analysis of 37 prints from Cuba, 34 from Puerto Rico and 13 from Dominican Republic was conducted following elements of the phenomenological method proposed by E. F. Kaelin. Each print is described first, followed by interpretation of possible meanings. Each analysis ends with a question the artist may be positing on his work.— The prints were found to fall into three categories, Realist Figurative, Non-Realist Figurative and Non-Figurative. The predominant category was Non-Realist Figurative.—Preferences for specific artistic mediums seem to be dominant in each decade. Relief prints in both woodcut and linoleum techniques are preferred during the fifties. Silkscreen is preferred in Puerto Rico and lithography in Cuba during the sixties. Intaglio is the preferred medium during the seventies and after. Collography and mixed media are more typical of the late eighties. The dominant medium in the three decades as a whole seems to be relief techniques.—– A cross-cultural analysis and comparison of invariants suggest that printmaking played an important role in the Spanish Caribbean from the sixties to the eighties and they function both as sociopolitical statements as well as aesthetic expressions. Even when artists are in different nations they express similar concerns, as observed in the prints by artists Carmelo Gonzalez, Lorenzo Homar, Alfredo Sosabravo, Antonio Martorell and Carlos Sangiovanni, among others.—Other significant fingings follow: It seems there exist an “art world” that considers thematic content meanings as part of the aesthetic content of an art work. During recent years, dominance of perceptual content is also observed, which occurs as artists are exposed to international artists trends.
A BIBLIOGRAPHY OF THESES AND DISSERTATIONS RELATED TO THE DOMINICAN REPUBLIC
UNIVERSITY OF MASSACHUSETTS-BOSTON

Sangiovanni: 4 linóleos de los ’90

 

PortafolioPortafolio abierto

 

Sobre las obras contenidas en este portafolio.

Grabados en linóleos escogidos de un grupo de 8 realizados en el año 1994, en   una etapa de mi producción gráfica dedicada a la investigación de la primitiva iconografía Taína. Ese espacio de tiempo iniciado en 1988, primero con tapices, cerámicas y monotipos expuestos bajo el título “Variaciones en torno al símbolo”, posteriormente con una serie de óleos, para continuar en la carpeta “Fábulas Atávicas” del 1997.  

Los grabados en linóleos, luego de realizados con la gubias, permanecieron por todos estos años guardados sin haberse consumado la etapa de reproducción serial, dado el involucramiento que asumí con otras lineas de expresiones creativas. Hemos considerado importante llenar ese hueco de nuestra producción gráfica, revelando esta serie de grabados en dos portafolios, cada uno con 4 linóleos, siendo este el primero de esta colección.

4 linóleos de los ’90, es una edición para coleccionistas, de 100 carpetas con 4 linóleos-grabados cada una, numerados y firmados, realizados en 1994 y estampados en el 2015. Linóleos impresos a dos colores sobre papel español de la marca GUARROS de 240 gramos, en formato de 35 x 50 centímetros. Este papel de vitela tiene un contenido elevado de trapos lo cual asegura su conservación a través del tiempo.

PRECIO DE CADA PORTAFOLIO: RD$ 4.000,    US$ 100,

Pedidos a:

Sangiovanni Art Gallery & Studio. Calle Arzobispo Meriño No. 111 (Segundo Nivel). ZONA COLONIAL, Santo Domingo.

csangiovanni@gmail.com        Teléfono: +1-809-851-7978

Carlos Sangiovanni: Mis inicios en la técnica de impresión serigráfica.

Mis inicios en la técnica de impresión serigráfica se remontan a finales de los años setentas. Aunque ya habíamos realizados algunos trabajos artísticos por este método, nuestra gran escuela de aprendizaje de la técnica lo fue el entrenamiento recibido en el Centro Regional de Artes Gráficas –CREAGRAF-, institución creada por la Organización de Estados Americanos (OEA) en la Universidad Rodríguez Faccio, en San José, Costa Rica. Este centro acogió un grupo de artistas latinoamericanos, becados por la OEA, para recibir conocimientos de serigrafía artística, en un cuso impartido por el artista venezolano residente en los Estados Unidos, RAFAEL BOGARÍN. Seguir leyendo “Carlos Sangiovanni: Mis inicios en la técnica de impresión serigráfica.”